***

Max— Issue d’une famille de musiciens, la musique a dû toujours être présente dans ta vie ?

Claude Bégin—Oui !!!  C’est surtout ma soeur qui m’a injecté le don des harmonies vocales. Aussi, ma mère et grand-mère étaient toutes deux pianistes de profession et mon père metteur en scène d’opéra… Je suis par contre le seul de toute la famille qui na jamais eu de formation musicale !!!

Max— Est-ce que c’est à partir d’Accrophone avec Eman que la musique est devenue plus sérieuse ?

Claude Bégin—Oui. à partir d’Accrophone. Et j’ai eu la chance de pouvoir en vivre assez tôt d’ailleurs.

Max— Eman nous a parlé dans un beatbaking passé qu’il ne fermait pas la porte à un Beat Session Vol. 2 si jamais Accrophone fait un retour. Comment vois-tu la chose?

Claude Bégin—Je n’ai vraiment aucune idée pour Accrophone :S et j’ai depuis longtemps, malheureusement pu vraiment le temps de faire des beats sur le fly comme ça. Donc le « Beat session » ne serait pas trop dans met projet personnellement … mais je suis toujours resté ouvert a un autre album d’Accrophone.

Max— Un peu dans le même sens et sachant avec Touladis que tu as un intérêt marqué pour la musique proprement dite, est-ce que c’est possible de refaire l’expérience d’un projet entièrement instrumental ?

Claude Bégin—Mes intérêts sont vraiment portés sur les gros projets. Donc pas d’album instrumental en vue non… Peut-être quand je serai vieux,  mais je travaille régulièrement sur des musiques de pub et j’aime bien l’argent! Éventuellement peut-être de la musique de film et autre d’ailleurs.

Max— Quelquefois ce sont des accents typiquement pop (comme avec Maybe Watson) ou des accents plus hardcore hip-hop (comme avec Webster) qui ressortent de ta musique. Qu’est-ce qui t’influence?

Claude Bégin—versatilité=pouvoir

J’écoute ironiquement vraiment pas souvent de la musique et ma bibliothèque musicale est assez restreinte. Mais j’écoute en majorité du rock genre Black Keys et du folk genre Leif Vollebeckk … Je ne sais pas trop d’où vient ma passion pour la musique optimale et les cathédrales dans Cubase !!!!

Max— Est-ce que tu analyses toujours la musique que tu écoutes ?

Claude Bégin—J’ai du mal à lire et à l’écrit. Et je ne sais absolument pas lire la musique. En revanche, j’analyse automatiquement toute la musique que j’entends … Dieu m’a donné un drôle de système d’exploitation dans mon ordinateur… Ogden me demandait hier justement, si je penchais plus vers l’idiot ou le génie. Je me situe surement a quelque part entre les deux sur la lune « Sagitarium ».

Max— Denière question ; c’est le temps de faire de l’autopromotion ! Qu’est-ce qui s’en vient pour toi (à part le nouveau d’Alaclair)? Des spectacles avec Karim ? De nouvelle collaboration avec des rappers?

Claude Bégin—Je m’embarque éventuellement dans un projet solo (a la Karim Ouellet). Mouhahahha! Par contre sans trop savoir a quoi sa ressemblera, mais il y a toujours des trucs qui s’ajoute a la pile de choses a faire avant de commencer :S J’ai bien hâte de me concentrer là-dessus !!!!

Shootout a Mash mon frere siamois!

***

— Max: Tu as commencé avec la radio. Qu’est-ce qui t’a amené vers la musique?

— Poirier: C’est à force de jouer la musique des autres à mon émission à CISM que j’ai commencé à avoir des idées. C’était mon rêve de faire de la musique. C’était un rêve que je n’osais même pas formuler, presque tabou, tellement je le croyais impossible. Un moment donné, j’ai mis la main à la pâte et j’ai fait quelques collages à partir de samples et de loops. On connaît la suite.

— Max:  DJ autour du monde, comment tout ça nourrit ta musique?

— Poirier: Dès que j’ai commencé à faire de la musique, j’étais conscient que ce que je faisais pouvait prendre part à une sorte de dialogue  musical mondial. Tourner dans le monde est une chose que je voulais faire et j’y ai mis les efforts pour y arriver. Bien sûr, tout cela est inspirant, car j’ai rencontré beaucoup de bonnes personnes, de futurs collaborateurs et en même temps j’ai eu un accès privilégié à d’autres scènes. Tout cela nourrit indubitablement ma réflexion musicale.

— Max:  Est-ce que c’est un choix de refaire de la musique d’écoute (par opposition à la musique de danse plus formatée par la piste de danse)?

— Poirier: Je ne voulais pas m’imposer de contraintes et c’est venu naturellement. J’imagine que c’est une sorte de retour du balancier. Ça ne veut pas dire que j’arrête de faire de la musique pour les planchers de danses, ça veut juste dire que j’avais besoin d’équilibrer un peu le tout.

— Max:  Les rythmes de Boundary sont mixés à la manière de musique de film. Sachant que c’est aussi plus ambiant comme musique, est-ce que la musique de film t’intéresse?

— Poirier: C’est en faisant la musique de deux documentaires (Le Plan et Les États-Unis d’Afrique) que j’ai replongé dans mes vieilles sessions de musique ambiante. Mon ambition n’est pas de faire de la musique de film à tout prix. Je ne suis pas le musicien le plus versatile de la planète et je suis très confortable avec ça. J’ai une vision artistique assez définie et quand on me contacte pour des projets de musiques de film en sachant qui je suis et que c’est mon «son» qu’on veut, c’est sûr que cela me tente.

— Max:  Les rumeurs veulent que le format live des concerts de Boundary soit plus axé vers la performance que les DJ set de Poirier. C’est juste?

— Poirier: Boundary sera partagé seulement en live. Tout ce qui est DJ demeure lié à Poirier. Boundary est une proposition différente au niveau musical, esthétique et de la performance.

— Max:  Denière question; c’est le temps de faire de l’autopromotion! Qu’est-ce qui s’en vient? Des spectacles pour Boundary?

— Poirier: La première mondiale de Boundary aura lieu à Mutek le 31 mai. Deux jours plus tard, Boundary sera de la partie pour une soirée Boiler Room vs Mutek dans un lieu encore tenu secret. Début juillet, il y a aura un show à Québec et à Toronto, mais je ne peux pas dévoiler les détails pour l’instant. [Boundary sera au festival OFF de Québec le 3 juillet] Boundary n’est pas le projet d’un seul album, mais bel et bien un nouveau livre que j’ouvre et le premier album n’est que le premier chapitre. Dans un monde idéal, je ferai un autre album de Boundary en 2014 ainsi qu’un troisième album en 2015. L’inspiration est là.

En théorie et en pratique, Obia Le Chef et El Cotola représentent l’un des duos mc/producer les plus talentueux de ce rap jeu. Pour le premier, sa série de victoires aux Word Up Battles, sa récente performance au Rap Contenders et son entrée remarquée dans la compétition End of the Weak ont solidifié sa réputation de maître de cérémonie. Pour le second, sa notoriété de compositeur musical chevronné ne fait qu’accroître à travers les différents projets (voir Metazon et Agua Negra). Or, après l’album Le Procédé, la démonstration issue du Théorème est tout à fait logique si l’on prend en considération ses principaux axiomes. Ces derniers reposent sur la connaissance ésotérique « Le théorème feat. Cotola », le politique « À-Bas », la rue « Paires de couilles », le respect de ce rap jeu « Dédicace » et la famille « Je dois partir feat. Paranoize ». Permettant de bien comprendre toutes ces propositions hip-hop l’excellente « Pour le love » donne immédiatement le ton au reste de l’album.

Tu vends ton âme, mais les flammes ne vont pas rembourser l’achat

Obia le chef

Plusieurs quotables émergent après l’écoute attentive du Théorème, notamment sur le premier extrait « Ou konen ». Ce morceau se distingue particulièrement des présentes tendances dans le hip-hop québécois en optant pour une rythmique vaudou propice à la critique d’une certaine hégémonie occidentale. Un autre banger dans la même veine est sans contredit « Plus loin feat. Dramatik et JahNice ». Sur un beat complètement mong, les mc’s font étalage de toute leur dextérité derrière le micro. Parlant du son émanant du Théorème, plusieurs pièces de Cotola s’apparentent à l’atmosphère des compositions complexes « sombre-futurisco-tribale » de Haim Saban et Shuki Levy dans les Mystérieuses Cités d’Or. Dans ce vibe, la collaboration avec Souldia et Paranoize intitulée « Ose pas » est particulièrement réussie.  Enfin, une chanson digne de mention et rappelant un peu l’émotion et la sensibilité d’Agua Negra reste la pièce « Désolé ».

Toutefois, la lourdeur des thèmes à saveurs gnostiques et de certains refrains pourrait être considérée comme la principale faiblesse du projet (voir « Fils de Caïn »). L’album aurait gagné à préserver davantage de pièces du genre « T’as compris » ou « Le monde t’appartient » pour colorer l’atmosphère un peu sombre du théorème. Néanmoins, le travail de recherche chez les deux protagonistes impressionnera n’importe quel érudit du ghetto. À cet égard, Obia démontre une variété de flows dans ses rimes risquant de marquer des points dans la francophonie. Encore une fois, Cotola a réussi à nous impressionner avec des productions sonores singulières (écoutez « Invictus » et « Jamais Fini »). Au final c’est vraiment un album à étudier, car il y a énormément de connaissance déversée aux auditeurs qu’il faut décrypter dans les paroles et les sons, révélant une richesse digne d’un hiéroglyphe.

4/5

Artwork par Monk.E

Les choses ont fait que la 2e place de Dead Obies au concours Les Francouvertes a éclipsé la sortie du premier album du responsable musical de la troupe. (Dead Obies a réussi avec brio à entrer dans le club très sélect des groupes de rap qui se sont rendus en finale du concours!) C’est un brin désolant, car les sonorités que laissait présager l’écoute du premier beattape sont plus matures, plus abouties cette fois ci.

Comme sur VNCE.001, il y a quelques invités, qui se moulent beaucoup plus à la personnalité de l’album cette fois. Jo RCA et OGB (Bear…) de Dead Obies bien sûr et Jam (K6A) qui est encore plus pertinents que sur le premier beattape avec un flow aussi désaxé. Les mots des invités suivent l’atmosphère prenante des rythmes instrumentaux du disque. Par moment, l’ambiance fait pensé à Boards of Canada. À d’autre, elle fait penser aux productions de Clam Casino pour A$ap Rocky ou d’autres productions du type. Sans regarder les titres, j’ai pensé au film Blue Velvet de David Lynch. Je ne sais pas si c’est une référence pour le morceau du même titre, mais c’est certainement la même atmosphère feutrée, mais décalée qui se dégage de beaucoup des pièces instrumentales de l’album. La pièce titre avec son échantillon ralenti de voix et son arpège de guitare fait penser que le “Me” c’est VNCE et que le “my DJ” est une autre facette de sa personnalité.

Si le beattape évoquait une certaine transition du boom bap classique vers quelque chose d’autre, ici le changement est bien effectué. Plusieurs des pièces, dont les excellents hommages à son groupe Dead et Obies, ont des rythmiques plus rapides plus associé à l’electro-indie.

En résumé, VNCE pousse plus loin ses sonorités peut-être déjà présentes en forme homéopathique sur son premier beattape pour créer un son unique.

4 nuages sur 5 raps.

En téléchargement gratuit à http://deadobies.bandcamp.com/album/me-my-dj-2

Ne manquez pas le lancement de l’album “Le théorème”, mardi le 21 mai 2013 dès 18 h au Le Belmont.

Obia le Chef sera également présent le 24 mai 2013 pour une prestation live et en tant que participant du dernier round de la compétition internationale de freestyle End of the Weak – les Olympiques du rap – au Cabaret Underworld, à ne pas manquer!

Écoutez le teaser de l’albm “Le théorème”:

Filmé par Mista EP
Montage par Mista EP

Plus de trois années se sont écoulées depuis la parution de la première galette à 4.99$. Si certains puristes de la scène prenaient offense au délire Alaclair Ensemble, d’autres saluaient le vent de fraicheur et l’originalité du premier album (voir la nôtre ici). C’est donc avec beaucoup d’attentes que sort le « vrai » deuxième album du groupe intitulé « Les Maigres Blancs d’Amérique du Noir ». Avant toute chose, il est important de préciser que suite au premier projet, l’univers historico-politique et linguistique du groupe s’est défini et redéfini autour de la métamorphose d’Ogden en Robert Nelson, véritable leader de la république du Bas-Canada. Ainsi, une lecture du glossaire http://alaclair.com/glossaire/ mis en ligne par le groupe permet de saisir plusieurs subtilités pouvant facilement échapper aux non-initiés. Ce même lexique sera utile pour comprendre cette critique. Est-ce que les minces réussissent encore à nous surprendre et à nous impressionner en 2013?

Composé de 19 morceaux (dont deux skits), l’album procure une appréciation croissante au fur et à mesure qu’on l’écoute. La construction des beats, les flows, les grooves et les mélodies progressives sur des sujets improbables sont les principales forces du groupe. La chanson « Babouine », où la vertu amoureuse triomphe sur l’instinct primate purement sexuel, en est un parfait exemple. Sur une note plus ludique, « Soucoupe Volante » est un hommage senti à la défunte émission Soupe Opéra, fusionnant l’intérêt du groupe pour les légumes, le bio, les animaux et le human beatbox. Parmi les nombreuses réussites, saluons la flexible et belliqueuse « Jean-Claude Van Damme (GDB) », la répétitive « Capoté », la représentative « Ça c’est nouzôtes (1+1=1) » et la sincère ironie de « Arrête ».

Alaclair c’est le fun, mais j’aimais mieux Accrophone

Eman aka Explosion lyricale

Sur certains tracks, des sommets himalayens de mongness sont atteints, tant au niveau des beats que des rimes. Par exemple, sur C.R.È.M.E. et Présidentiel, les Frères cueilleurs ont déverrouillé la 36^e chambre d’un hôtel hanté de Détroit.

À chaque soir ça ne m’empêche pas de dormir la nuit, mais le rap québécois a ruiné ma vie

Maybe Watson aka Produit laitier

Toutefois, l’objectif minceur aurait pu être parfaitement atteint sans l’inclusion de certains skits et chansons oscillant entre le superflu et l’inégal (voir « Musiquepourritecompostéebenraide », « Pomme », « Chocolat », « Trans-Bas-Canadienne »). Certains auditeurs hip-hop n’embarqueront probablement pas dans l’univers coloré du Bas-Canada, citant l’aspect loufoque ou infantilisant de plusieurs pièces, alors que d’autres en seront plutôt charmés. La mission pédagogique d’Alaclair Ensemble s’inscrit parfaitement dans la vision qu’ODB avait du Wu Tang et qu’il tenta d’exprimer lors de son bumrush de la scène au gala des Grammys en 1998. Comme l’expliquait Eman en 2010 sur « Fuzzy Fuzz », les gars ont « Gradués en 2012, pendant que tu copiais le dictionnaire » et en terme de hip-hop québécois ça paraît en 2013!!!!

4,5/5

Dans la même lignée, vous pouvez aussi écouter l’éxcellente pièce Béton armé avec Monk.E et Kenlo!

Ce qu’il faut retenir de ce projet, c’est que c’est définitivement le meilleur volet à être paru chez 15two3 à ce jour. D’une part, un bon mélange entre les morceaux francophones et anglophones fait qu’il y en a pour tous les goûts. Ensuite, le choix des morceaux semble adéquat. Qu’on pense à Scynikal (qui signe le meilleur morceau avec child of the culture) ou encore à Freddy Gruesum, tout le monde arrive avec la marchandise promise. Vous pourrez aussi faire quelques découvertes, dont Medhi Cee (du groupe Boombap Cats) qui se produit en solo ou Malick Carr et j’en passe.

Pour le reste, ça dépend des goûts de chacun. Personnellement, j’aurais préféré qu’il n’y ait pas de host sur les morceaux, devenant un peu redondant après une vingtaine de chansons. Au final, c’est un produit très décent offert par 15two3, qui ne fait que remonter la barre pour un sixième volume.

3.8 / 5

Cliquez pour télécharger gratuitement le mixtape